海粟《早春》携春来 特色单元竞出彩

  • 2006年05月23日

北京诚轩2006春拍油画雕塑专场推出129件拍品,可谓大家云集,精品纷呈,并策划了几个颇富特色的主题单元以飨藏家:“当代艺术:从10到20”、 “中国早期摄影和当代摄影”、“烽火离乱中的艺术情谊”、“多元的新古典写实主义与现实主义”等。

在“当代艺术:从10到20”专题中,以积极参与“85新潮美术”这场文化反思运动的宿将周春芽、张晓刚、毛旭辉、叶永青、夏小万、李山、魏光庆,以及在 “后89艺术” 中崭露头角的刘炜、岳敏君、杨少斌等10位艺术家,在不同时期创作的各两件作品为对比,共20件作品,以期窥豹一斑,为藏家提供中国当代艺术20多年思潮起伏的发展过程以及这10位艺术家个人艺术探索变化的一个侧面,涉及的语言包括“表现主义”、“玩世现实主义”、“波普”等。另徐冰、曾梵志、祁志龙、刘力国、刘野、季大纯、尹朝阳、何森、章剑、夏俊娜等都有代表作品呈现。

诚轩继去年推出中国早期摄影大师卢施福,今年特别推介的是另一位中国摄影的开拓者、杰出摄影家吴中行,其代表作《锦树双栖》与《连理双羔》曾分别入选 1932年的伦敦国际影展和巴黎国际影展。备受大家推崇的集锦大师郎静山,亦有两件出版多次的佳作呈现:一为作于1933年《石梁观瀑》,因其追寻中国书画的深远传统和意境之妙,吴湖帆曾以此为画稿;二为作于1955年的《蟪蛄爱草绿》。当代摄影部分最引人注意的作品包括洪磊从古代文化的角度挖掘影像意义的经典之作《紫禁城的秋天》(太和殿东回廊、太和殿西回廊),当代行为艺术历史上重要作品《为无名山增高1米》和《芬—马六明在慕尼黑》。海波的作品一贯以平静而朴素的手段呈现时光流逝的残酷,在这组历时二十年完成的三联作品《黄昏》中,他又加入了空间的因素,时空交叉下个人生命的影像所达到的力量撼人至深。

叶浅予《逃出香港组画》

  • 2006年05月23日

出版:《中国漫画书系•叶浅予卷》第90-91页,河北教育出版社, 1994年8月
         《细叙沧桑记流年—叶浅予自传》第142、144页,中国社会科学出版社,2006年2月

展览:1941年,广西桂林
           “叶浅予漫画展”,1947年8月1日至3日,(湖南衡阳)万国商场内蜀低大礼堂
           1942年,四川重庆
           1943年,印度加尔各答
           “叶浅予画展”,1947年4月3日至18日,(纽约)New School For Socia Research
           1947年,波士顿
           1947年,特立尼达西班牙港

来源:拍品直接征集自画家家属。

有论者认为,30年代的上海漫画是中国现代美术的先锋;而叶浅予正是30年代漫画的代表人物。

Lot.921《雨过苍山夕照明》赏析——王鲁湘

  • 2006年05月23日

自1991年至1996年,每当春夏之交,张仃先生必至太行山写生一个月。在中国所有名山中,张仃先生对太行山最为心仪。《雨过苍山夕照明》是先生二至太行热闹得画稿。那是一个初夏的下午,先生一行过八家寨,突遇暴雨。雨过之后,苍山如洗,山泉如练,夕阳如火,大岳深壑像铁打铜铸的巨灵,拔天通地。绝壁之上,柳林中掩映着二三人家。先生为此境所动,迅即速写下来,返京后以六尺整宣画成此图。图成“台”字型结构,两段式构图。下段为主体,占三分之二篇幅,为巨壑。壑中瀑喧溪欢,一条山道跨溪蜿蜒,壑底密树成林,有梯田数级,石屋两间。上段是直刺青天的石峰,峰下是一个宁静的小山村。大自然的伟大壮丽与人类生存的艰巨与诗意,就在这种看似平和实却冲突的构图中表现出来。张仃山水,评论界认为是一种贴近生活又深入历史、看似平实又具史诗性格的人文山水,此作即是明证。全画以苍苍茫茫的焦墨点线为骨,表现出北方山水尤其是太行石壁特具的风骨与峥嵘。春柳含烟,又描绘出大自然的勃勃生机。淡淡的蓝灰色,既是雨洗山石后的清澈,又是时近薄暮的山岚。而那一抹抹灿烂的金黄,既是对大自然神圣的礼赞,也是对人类生存意志的讴歌。

(作者为凤凰卫视高级策划、著名美术评论家)

Lot.794石鲁《风雨将临》

  • 2006年05月23日

上个世纪五十年代初期,中国处于社会巨变阶段,新中国建立带给人们憧憬、希望与热情,此时许多艺术家从题材、风格各个方面相应调整,投入到火热的建设高潮,具有延安等解放区背景的艺术家,又在其中起到主导作用。

在延安有十年经历的石鲁,1949年定居西安,筹建西北美术工作者协会,任副主席。创作于1953年的《风雨将临》是他这个时期的一幅典型画作,与创作于同年的《幸福婚姻》等画作比较,此画清晰地呈现出石鲁五十年代艺术创作的趋势。

从题材而论,《风雨将临》与《幸福婚姻》均表现新社会新生活,这样的选题直接继承自解放区木刻创作以及新年画传统,与他1949年以前的木刻代表作《群英会》、《民主批评会》、《妯娌纺线》一脉相承。在当时中国画创作中,这种选题思路颇为超前,大部分传统的中国画家仍然在艰难地探索“新国画”的问题,直至1954年北京第二届中国画研究会展览中,“画面上出现了一些新颖的细节—电线膘、火车、写实风格的房屋、穿稦部服的人物,也可以说明审美思想的改变”。由此而知,像石鲁这样有延安背景、木刻经验的画家参与中国画创作,对于“新国画”的形成有着促进作用与深刻影响。

当代绘画部分概述

  • 2006年05月23日

当代中国水墨画艺术的一个重要特点,就是创作实践的多元化,画家们日益面向自我的现实,反映个人独特的思想情感,而在艺术语言上,也更多地从西方艺术中吸取造型观念和手法,尤其是新的表现、象征和抽象方法,来丰富水墨画的表现力。从此次诚轩春拍的当代部分拍品中,就可清楚地看到这一趋势。

作为中国画坛的元老级人物,张仃这次有两幅的作品参拍。一幅焦墨《天都晴雪》,一幅焦墨淡彩《雨过青山夕照明》。张仃晚年,以焦墨为世人称道,但他对焦墨和色彩这两种倾向性都非常鲜明的语言方式融合的探索,则集中于焦墨淡彩一道,描绘太行山的《雨过青山夕照明》,是他探索这种新样式的最重要的作品之一,在风格、力度与尺寸上,都有一种令人震撼的力量。而同样取法太行的贾又福,作于90年代前后的《暮霭》、《牧趣图、《归薪图趣》,则呈现出与张仃迥然不同的风貌,相对张仃对笔法的重视,贾又福更强调墨色的表现力,在水墨氤氲中抒发自我对家乡的情感。

周思聪是新中国成立后从学院派走出来的杰出画家,她以自己的天才和不懈的探索精神,为当代水墨画艺术树立起一座新的标杆。这次诚轩有幸征集到她的数件佳作,几乎完整涵盖了她一生的主要风格,从1977年与卢沉合作的写实风格《版纳小景》,到《消夏图》这种笔墨小品,从《绿天》对水墨晕章的追求,到《傣女风情》对线条的探索和对形的解放,到《林曲》、《风雪夜归人》、《晨溪》这几件彝女题材的佳作,再到意境沉郁伤感而微妙的《墨荷》,清晰地显示出她在艺术道路上的探索轨迹。与周思聪大致同时代的杨延文、徐希,则分别从自己的油画与版画基础出发,在作品中强调色墨交融的趣味,杨延文强化了毛笔的书写性,徐希则突出了构图的完整性与色彩的现代感。同为女画家的聂鸥与胡明哲,聂鸥主要是从乡土出发,用拙中蕴秀的画笔描绘自己的乡土经验;胡明哲则更重材料与形式的探索。